Страница 12
В 60—70-е гг. в Аргентине распространяются новейшие авангардистские течения: «кинетическое иск-во» (X. Ле Парк, р. 1928), «геометрическое искусство» (Э. Мак-Интайр, р. 1929), «поп-арт» (А. Берни, М. Минухин, р. 1941) и др. Как оппозиция абстракционизму развивается течение «новой вещественности» (Р. Максио, р. 1931).
Музыка
В народной аргентинской музыке преобладает креольский фольклор. Музыка аборигенов сохранилась только в северо-западных провинциях Аргентины. Её стилистические особенности, песенные и танц. жанры (баруала, видала, ярави, уайно) и инструменты (духовые — кена, эрке, эркенчо, пинкильо, сикуил и антара; различные ударные) преим. те же, что в индейской музыке Боливии и Перу. Под влиянием испанцев индейцы начали использовать некоторые европейские инструменты (скрипка, арфа), а также применять в своей традиционной музыке 3-дольные метры и элементы диатоники.
Из старинных креольских песен и танцев (расцвет относится к кон. 18 — 1-й пол. 19 вв.) сохраняются тристе, эстило, тоно, куэка (см. Самакуэка), гато, чакарера, фирмеса, байлесито, маламбо, перикон, сьелито, куандо, медия-канья, ранчера; из более поздних —милонга, танго. Осн. инструмент — гитара;
широко распространён также аккордеон (гл. обр. в вост. провинциях и на побережье Аргентины).
Изучением и систематизацией музыкального фольклора Аргентины занимался К. Вега, основавший в 1931 Институт музыковедения при Министерствеве нарлдного просвещения. Существен вклад в аргент. фольклористику его ученицы — И. Аретс-Тьеле.
Становление проф. музыки (17 в.) связано с деятельностью католических миссионеров и музыкантов (X. Васео, Л. Бержер, А. Сеп и др.). Первые нац. композиторы были гл. обр. любителями, среди них — публицист и общественный деятель X. Б. Альберди, А. Алькорта, X. П. Эснаола. Композиторы следующего поколения, получившие наименование «первых профессионалов», создавали произведения академии, жанров и форм — от камерных сочинений до первых опытов симфонической и оперной музыки: Д. Коста, X. Гутьер-рес, Л. X. Бернаскони, М. Рохас, С. Берон, Ф. Харгривс.
Родоначальником профессиональной композиторской школы Аргентины явился А. Вильяме, основавший одну из первых в Аргентине консерваторий (1893), музыкальное издательство «Кена» и музыкальный журнал того же названия; многие годы он возглавляя Нац. комиссию по делам изящных искусств и Нац. концертную ассоциацию, вёл большую педагогическую работу.
В кон. 19 — нач. 20 вв. большое внимание уделялось оперному жанру, однако композиторы находились под значит, влиянием итальянской оперы. Один из зачинателей нац. направления в оперном искусстве — Ф. Боэро (1884—1958) был автором первой аргент. оперы на испанском языке «Тукуман» (1918). Первая нац. симфония создана А. Берутти (1862—1938) («Аргентинская симфония», 1890). К серьёзной разработке аргентинского музукального фольклора обратился X. Агирре (1868—1924), стиль которого отличается яркой самобытностью. Нар. музыка служит основой многих произв. Ф. Угарте (симф. поэма «Среди гор», 1922; «Танго» для оркестра, 1950, и др.), К. Лопеса Бучардо (1881—1948) («Аргентинские сцены» для оркестра, 1922).
В 1929 сложилась «Группа муз. обновления», ставившая своей задачей создание совр. муз. искусства. В неё вошли композиторы нац. ориентации: бр. X. М. Кастро, X. X. Кастро и В. Кастро, X. Хиларди П889—1963), X. Фишер, Л. Джан-нео, О. Сиккарди. Среди них выделяется X. X. Кастро, творчество которого сформировалось под воздействием франц. импрессионизма и нац. аргентинских традиций («Аргентинская симфония», 1936; опера «Прозерпина и чужестранец», 1952). Некоторое время к этой группе примыкал X. К. Пас (вскоре отошёл от нац. направления, стал последователем додекафонной системы австр. комп. А. Шёнберга).
В 1940-х гг. выдвигается новое поколение аргент. композиторов:
Р. Гарсия Морильо (р. 1911), автор театр., симфонич. и камерной музыки, монографий о М. П. Мусоргском (1943), Н. А. Римском-Косакове (1945), К. Чавесе (1960); К. Гуаставино, А. Хинастера, в 1950-х гг. занявший ведущее положение в аргентинской музыке; Р. Арисага (р. 1926), автор многочисленных камерных инструментальных и вокальных сочинений (в т. ч. на тексты Ф. Гарсиа Лорки).
Музыкальный центр Аргентины — Буэнос-Айрес. Здесь находится один из крупнейших и единственный постоянный в ЛА оперный театр «Колон» (1857—88, вторично открыт в 1908), функционируют оркестры — Филармонический (осн. в 1946), Нац. симфонический (осн. в 1949) и Нац. радио (осн. в 1950); муз. общества, организующие концерты («Вагнеровская ассоциация», «Друзья музыки», «Группа новой музыки», «Аргентинский Моцартеум», Ассоциация камерных концертов и др.). Кадры проф. музыкантов готовят Нац. консерватория им. К. Лопеса Бучардо (осн. в 1924) и Муниципальная консерватория им. М. де Фальи, имеются консерватории в Кордове, Ла-Плате, Мевдосе (Высшая школа музыки) и др.
Научно-исследовательскую работу ведут кафедра истории музыки Унивеситета Буэнос-Айреса, Институт музыковедения, Латино-американский центр муз. исследований при Институте «Торкуато ди Телья» (осн. в 1965). Издаются газета «Буэнос-Айрес мусикаль» ( с 1957), журнал «Мундо мусикаль» ( с 1938).
Балет
Танцы индейцев, населявших Аргентину до исп. завоевания, использовались монахами-иезуитами в театр, представлениях 17 в. В 18 в. получили распространение формы богатого танцами музыкального театра (сайнете и др.), завезённые из Испании. С 20-х гг. 19 в. в Буэнос-Айресе гастролировали европейские балетные коллективы. Эти труппы исполняли романтические балеты балетмейстеров Ф. Тальони, Ж. Перро и др. После открытия в 1908 нового здания театра «Колон» здесь работала балетная труппа, составленная из итал. танцовщиков. Гастроли в 1910-х гг. Русского балета С. П. Дягилева и труппы А. П. Павловой способствовали развитию нац. балета. Были открыты школы. С 20-х гг. балеты с музыкой нац. композиторов начали ставить иностранные балетмейстеры: Г. Г. Кякшт, Б. Г. Романов («Цветок Ирупе» К. Гайто, 1929), П. Петров («Мекано» X. X. Кастро, 1937), М. Вальман («Панамби» А. Хинастеры, 1940, «Река Апуримак» Э. А. Наполита-но, 1944) и др. Репертуар театра «Колон» обогащался балетами классич. наследия («Лебединое озеро» П. И. Чайковского в редакции балетмейстера Дж. Картера, и др.), спектаклями М. М. Фокина и постановками известных европ. и американских хореографов Л. Ф. Мясина, Дж. Баланчина, А. Тюдора, А. Миллоша, У. Доллара и др. Эти же балетмейстеры обратились к музыке нац. композиторов: Мясин поставил «Дом Ашер» Р. Гарсии Морильо (1955), Дж. Тарас— «Концертные вариации» на музыку Хинастеры (1960). В 70-е гг. в репертуаре были балеты И. Георги (на музыку ораторий К. Орфа «Кармина Бурана» и др.), Ж. Скибина («Золушка» С. С. Прокофьева, «Дафнис и Хлоя» М. Равеля, «Жар-птица» И. Ф. Стравинского), В. Бьяджи и др. Балетмейстер А. Аццраде поставил «Мекано» X. X. Кастро, «Орфея» на музыку Ф. Листа (оба в 1971) и др., Р. Хиачеро — «О танце и о смерти» X. Фонтенлы (1975). С 1930-х гг. труппа театра «Колон» состояла уже в основном из аргентинцев. Ведущие артисты 30—40-х гг.: М. Руанова, В. Феррари;
50—70-х гг.: танцовщицы — И. Боровска, О. Ферри, Э. Агог-лия, Н. Фонтенла, Н. Лопес, Л. Бельфьоре, В. Ханейро; танцовщики — X. Томин, В. Тупин, Э. Ломми, К. Скьяфино, Р. Родригес, Г. Мольяхоли, А. Труйоль, Р. Чаян. Особой популярностью пользовался X. Неглия (погиб в 1971). Группой руководили Т. Григорьева (50—60-е гг.), Руанова (1968—72), затем Агоглия и др. При театре с 20-х гг. работает балетная школа. Известностью пользовались коллективы: Балет аргент. театра в Ла-Плате (с 1946), Аргент. балетная труппа Р. Хиачеро (с 1948), Совр. балет города Буэнос-Айреса под рук. О. Арайса (1968—74), в репертуаре которого были постановки Арайса — «Ореол» на музыку Альбиони, 1965, «Индейская симфония» на музыку Чавеса, 1967, «Ромео и Джульетта» Прокофьева, 1970, и др. С 30-х гг. работали коллективы танца модерн под рук. Р. Шоттелиус, Д. Хойер, С. Инхеньерос. Фольклорные коллективы возглавляли И. Перес Фернандес, А. Велес и др.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 [12] 13
скачать реферат
